Litografia barwna, papier 89 x 71 cm w świetle passe – partout o wym.97 x 79 cm; podpisany ołówkiem (monogram wiązany) p.d. oraz numerowany l.d. 132/300.
W The Halucynogennym Toreadorze Dalí przekazuje niechęć swojej żony Gali do walk byków , łącząc symbolikę , złudzenia optyczne i obce, ale znajome motywy . Dali użył swojej paranoiczno-krytycznej metody , aby stworzyć własny język wizualny w obrazie i połączył wszechstronne obrazy, jako pouczający przykład swoich artystycznych zdolności i wizji.
Cała scena rozgrywa się na arenie walki byków, zanurzonej pod gradem czerwonych i żółtych tonów, nawiązujących do kolorów hiszpańskiej flagi . W lewym górnym rogu widzimy portret przedstawiający żonę Galę, której artysta zadedykował to dzieło. Jej poważny, sztywny wyraz twarzy ukazuje jej niechęć do walk byków. W lewym dolnym rogu znajduje się kształt głowy umierającego byka (prawdopodobnie Islero ), z którego pyska kapie krew i ślina. Ta kałuża krwi przekształca się w osłoniętą zatokę, gdzie pojawia się ludzka postać na żółtej tratwie. Zabity byk powoli unosi się, stając się krajobrazem Cap de Creus , wokół miejsca zamieszkania Dalíego.
Stara anegdota kryje się za pragnieniem malarza, aby przedstawić rzeźbioną postać Wenus z Milo , widzianą 28 razy na obrazie. Dalí postanowił włączyć te konkretne sylwetki do swoich obrazów po wizycie w Nowym Jorku, gdzie kupił pudełko ołówków z reprodukcją bogini na okładce. Dalí używa przestrzeni ujemnych, aby stworzyć obraz, naprzemienny i uzupełniający do Wenus z Milo . Ten uzupełniający obraz zachęca oko do kontemplacji obrazu w taki sposób, aby wprowadzić quasi-hipnotyczny wachlarz form zamieszkujących płótno. Oglądane z daleka ciało drugiej Wenus odsłania twarz i tors toreadora ( torreadora, prawdopodobnie Manolete ). Jej piersi są jego nosem, podczas gdy jej twarz przekształca się w jego oko. Ich długie spódnice tworzą jego białą koszulę i czerwony szalik Toreadora. Zielona warstwa tworzy jego krawat. Jego oko znajduje się w twarzy drugiej Wenus. Miękka, biała powierzchnia odsłania łzę spływającą z jego oka.
Litografie Salvadora Dali w nakładach
do 300 egz. powstawały głównie w latach 1957- 1980 w Atelier Mourlot i były
nadzorowane oraz podpisywane osobiście przez Dalego.
Oprawa widoczna na wizualizacjach ma charakter poglądowy i nie stanowi oferty
handlowej.
